Este es el link para bajar el archivo comprimido con los dictados para Nivel III.
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Dictados para Nivel 2 Lenguaje Musical de Yolanda Cabrelli
Estimados estudiantes, Patricia Vargas les envía este link para que accedan a dictados escritos por la Regente Yolanda Cabrelli.
Suerte!!!
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Suerte!!!
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El Bolero de Ravel - Eschenbach, Orchestre de Paris
Este retrato es de Ida Rubinstein (1885-1960), realizado por Valentin Serov. Ida Rubinstein era una bailarina y rica mecenas rusa, que en 1927 encargó e inspiró el Boléro a Ravel, pidiendole un ballet con aire español.Ravel describió esta obra de la siguiente forma: «Es una danza en un movimiento muy moderado y constantemente uniforme, tanto por la melodía como por la armonía y el ritmo, este último marcado sin cesar por el tambor. El único elemento de diversidad es aportado por el crescendo orquestal».
Garrit Gallus
Este es el link para descargar un motete de Philippe de Vitry que analizaremos en clase.
http://rapidshare.com/files/295005247/garrit_gallus.mp3
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La Asociación Argentina de Luthiers
invita a la muestra interactiva
“Lutheria en Buenos Aires 2009”
1 al 4 de Octubre
en el Centro Nacional de la Música,
Mexico 564, San Telmo,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
invita a la muestra interactiva
“Lutheria en Buenos Aires 2009”
1 al 4 de Octubre
en el Centro Nacional de la Música,
Mexico 564, San Telmo,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
· Diversidad de instrumentos artesanales de alto nivel.
· Presentación de la revista de la Asociación Argentina de luthiers
· Charlas especializadas de luthiers sobre instrumentos, acústica y técnicas de luthería.
· Contacto directo con los luthiers de diversas áreas.
· Presentación de la revista de la Asociación Argentina de luthiers
· Charlas especializadas de luthiers sobre instrumentos, acústica y técnicas de luthería.
· Contacto directo con los luthiers de diversas áreas.
La Asociación Argentina de Luthiers invita a disfrutar de este evento de interés cultural y turístico, que ya es un clásico entre músicos profesionales, artesanos, hobbystas y dmiradores de este ancestral oficio.
Para más información puede comunicarse a:
info@luthiersargentinos.com.ar
http://www.luthiersargentinos.com.ar
info@luthiersargentinos.com.ar
http://www.luthiersargentinos.com.ar
CD de ejercicios para lenguaje nivel 1 y 2 (Vargas)
Pueden encontrar el CD de Patricia Vargas con ejercicios para Lenguaje Nivel 1 y Nivel 2 en el siguiente link:
Eduardo Percossi
http://rapidshare.com/files/285832141/VARGAS_LENGUAJE_1_Y_2.rar
Utilizo el blog de Apreciación ya que el de Lenguaje no he podido encontrarlo.Eduardo Percossi
Quinta Sinfonía de Beethoven
La Sinfonía № 5 en do menor Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. De hecho, se trata de una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino y La Llamada del Destino.
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.
La Quinta Sinfonía destaca notablemente por la cantidad de tiempo que demoró su composición. Hay muchos estudios en torno al tema, que revelan que en obras anteriores de Beethoven ya se emplea el famoso motivo rítmico con que comienza la sinfonía, y que hay una particular inclinación por las posibilidades dramáticas de la tonalidad de do menor .
Composiciones en donde aparece ya el motivo son: el Concierto para piano nº 1 (1797), en la Sonata para piano Op. 10 Nº 3, en el Concierto para piano nº 3 en do menor (1802), la Sonata Appassionata, los cuartetos de cuerdas "Rasumovsky" del Op. 59.
En un apunte de 1803 encontramos un anticipo del scherzo, en el tiempo en que terminaba la Segunda Sinfonía. Beethoven dejó madurar su concepción de la sinfonía, interrumpiéndola por la composición de otras obras. Hacia 1804 se dispuso con mayor intensidad a terminarla; los apuntes más importantes de esta sinfonía se encuentra en un cuaderno de apuntes junto con los del Concierto para piano nº 4. La preparación final de la Quinta Sinfonía ocurrió entre 1807 y 1808, y fue realizada en paralelo a la de la Sexta Sinfonía, la conocida Pastoral, hecho sorprendente pues se trata de dos sinfonías muy diferentes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
(del blog Camino de Música)
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.
La Quinta Sinfonía destaca notablemente por la cantidad de tiempo que demoró su composición. Hay muchos estudios en torno al tema, que revelan que en obras anteriores de Beethoven ya se emplea el famoso motivo rítmico con que comienza la sinfonía, y que hay una particular inclinación por las posibilidades dramáticas de la tonalidad de do menor .
Composiciones en donde aparece ya el motivo son: el Concierto para piano nº 1 (1797), en la Sonata para piano Op. 10 Nº 3, en el Concierto para piano nº 3 en do menor (1802), la Sonata Appassionata, los cuartetos de cuerdas "Rasumovsky" del Op. 59.
En un apunte de 1803 encontramos un anticipo del scherzo, en el tiempo en que terminaba la Segunda Sinfonía. Beethoven dejó madurar su concepción de la sinfonía, interrumpiéndola por la composición de otras obras. Hacia 1804 se dispuso con mayor intensidad a terminarla; los apuntes más importantes de esta sinfonía se encuentra en un cuaderno de apuntes junto con los del Concierto para piano nº 4. La preparación final de la Quinta Sinfonía ocurrió entre 1807 y 1808, y fue realizada en paralelo a la de la Sexta Sinfonía, la conocida Pastoral, hecho sorprendente pues se trata de dos sinfonías muy diferentes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
(del blog Camino de Música)
Le Nozze di Figaro - Mozart
Podes apreciar algunos números de Le nozze di Figaro que se han ido incorporando a Camino de Música. Para cada uno de los actos hay una explicación del argumento y en cada una de las entradas individuales aparecen los videos y la parte del libreto para cada caso.
Mandolina
Les paso algunos datos de la mandolina que vimos en el video del concierto de obras de Antonio VivaldiCordófono de 8 cuerdas. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). A diferencia del violín, las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos usos, parecidos al de la bandurria.
A fin del siglo XVI aparece un instrumento conocido como mandola precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1634, refiriéndose, a una variante de la mandola, de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia; en el Museo Stradivariano de Crema se conservan los patrones de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio antonio Stradivari, el famoso constructor de violines.
A partir de finales del siglo XVII, muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras: es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741),quien compuso obras para mandolina y orquesta; Mozart (1756-1791), quien la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwing van Beethoven (1770-1827) o Niccoló Paganini (1782-1840).
El Juego de Robin y Marion
Ahora agrego el resultado de la investigación sobre Teatro Musical Medieval. Se trata de tres monografías sobre esta obra de Adam de la Halle, que realizaron con gran dedicación cinco estudiantes de Apreciación Musical 1, ciclo 2008. Bajar aquí
Que lo disfruten.
Que lo disfruten.
Catálogo de Instrumentos Medievales
A continuación les dejo el link para bajar el catálogo de Instrumentos Medievales que los estudiantes de Apreciación Musical 1 del ciclo 2008 realizaron en ocasión del doble concierto de los grupos Marión y Decamerón. Fue realizado con la valosa colaboración de mi amigo y musicólogo Rubén Travierso. Bajar aquí
Henry Purcell - Dido y Eneas - La danza de las brujas
Esta considerado uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos. Purcell (1659-1695) incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.
Dido y Eneas compuesta en 1689 es una de las óperas más importantes del barroco, y considerada la primera genuinamente inglesa.
Dido y Eneas, está basada en una historia extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Enéas y su tropa naufragan en Cártago, él y la reina se enamoran. Por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.
Dido y Eneas compuesta en 1689 es una de las óperas más importantes del barroco, y considerada la primera genuinamente inglesa.
Dido y Eneas, está basada en una historia extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Enéas y su tropa naufragan en Cártago, él y la reina se enamoran. Por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.
Apreciacion II
Este video es de la segunda parte de La Pasión Según San Mateo de J. S. Bach
Interpretada por The Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. Los solistas son Jörg Dürmüller, Evangelista y Bogna Bartosz, contralto; bajo la dirección de Ton Koopman.
Melodías Mayores y menores para entonar
Hola chicos: Por problemas técnicos recién hoy puedo aportarles este material de estudio. Les doy estas melodías para practicar lectura entonada, pero antes recuerden: 1-Ubicarse en la tonalidad, 2- Cantar la escala correspondiente, 3- Entonar los arpegios de tónica, subdominante y dominante, 4- Utilizar un instrumento una vez entonada la melodía sólo para corroborar si fue cantada correctamente.
También tienen para estudiar del libro de melodía de María del Carmen Aguilar el tema 15 que contiene melodías en Fa Mayor y re menor, y el tema 16 que contiene melodías en Sol Mayor y mi menor.
Para repasar tienen los temas 11 y 12 del libro de ritmo y para terminar el ejercicio R89.
Por último, repasar los intervalos de 3as Mayores y menores, 4as, 5as y 8as justas (vistos en Nivel 1).
No será posible para mí, debido a las cuestiones sanitarias conocidas, realizar reuniones dentro de este período con ninguno de los cursos. Sí estaré respondiendo por mail diariamente, todas las consultas que necesiten realizar en la siguiente dirección: eduardopercossi@gmail.com
Al regreso trabajaremos intensamente los dictados melódico armónicos.
Cariños, Patricia.
También tienen para estudiar del libro de melodía de María del Carmen Aguilar el tema 15 que contiene melodías en Fa Mayor y re menor, y el tema 16 que contiene melodías en Sol Mayor y mi menor.
Para repasar tienen los temas 11 y 12 del libro de ritmo y para terminar el ejercicio R89.
Por último, repasar los intervalos de 3as Mayores y menores, 4as, 5as y 8as justas (vistos en Nivel 1).
No será posible para mí, debido a las cuestiones sanitarias conocidas, realizar reuniones dentro de este período con ninguno de los cursos. Sí estaré respondiendo por mail diariamente, todas las consultas que necesiten realizar en la siguiente dirección: eduardopercossi@gmail.com
Al regreso trabajaremos intensamente los dictados melódico armónicos.
Cariños, Patricia.
Aprteciación Musical II - Liffschitz - Proyecto de cátedra
PROYECTO DE CATEDRA DE APRECIACION MUSICAL 2
PROFESOR: PAULA LIFFSCHITZ
AÑO: 2009
HORARIOS: CURSO LUNES DE 8 A 10
INSTITUCION: CONSERVATORIO DE MUSICA “ALBERTO GINASTERA”
LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS:
3 AÑO DEL CICLO MEDIO (NIÑOS)
3 NIVEL DE FOBA (ADULTOS)
La cursada se desarrolla con una clase semanal de 2 módulos. Es condición para la acreditación de la cursada, un 80% de asistencia respecto de las clases dictadas, o al menos un 70% en casos debidamente justificados.
Para poder cursar en condición de regulares, los alumnos deberán tener aprobado 2o nivel de Lenguaje Musical e Instrumento (Adultos).
FUNDAMENTACION
La asignatura, es de vital importancia dentro de la formación básica del plan, ya que está centrada en la escucha activa, sensible y pensante, el alumno como activo receptor.
Parte de la experiencia musical previa del alumno, y pretende ampliar sus horizontes, profundizar la escucha, brindando nuevos elementos de decodificación de la obra musical, es decir se construye a partir del bagage cultural que el alumno dispone.
El desarrollo de los contenidos teóricos de diversa índole, son siempre a partir de la escucha, y no descartan géneros ni estilos.
Por otro lado la asignatura se integra a las de contenido más eminentemente practico, posicionándose en que músico es sobre todo aquel que escucha, aportando una intensificación de este aspecto, con la firme convicción de que escuchar con intensidad requiere un posicionamiento activo .
ESPECTATIVAS DE LOGRO y OBJETIVOS
El alumno deberá reconocer minimamente, a partir de la audición exclusivamente, los siguientes estilos: Barroco, clásico, romántico, postrómantico, impresionismo, expresionismo y corrientes del siglo 20. Debe asimismo poder especificar sus características.
En el aspecto formal, deberá distinguir las siguientes formas: binaria tipo suite, fuga y sonata, y variación.
También deberá reconocer minimamente los instrumentos que conformas la orquesta clásica.
Es esperable que el alumno amplíe sus horizontes musicales y enriquezca su capacidad perceptiva e intensifique el trabajo en clase escuchando ejemplos en su hogar en relación a lo trabajado en clase y asista a conciertos.
Es también esperable que el alumno incorpore los conocimientos adquirido otras ramas de la actividad musical.
CONTENIDOS:
Aparecen enunciados en el Programa de la Asignatura.
ACTIVIDADES:
Audición de ejemplos musicales
Reconocimiento de estilo forma e instrumento, y particularidades del ejemplo
Aporte de ejemplos por parte de los alumnos
Visitas de intérpretes para mostrar en vivo los instrumentos
Asistencia a conciertos, con posterior debate
Realización de ejemplificaciones prácticas de algunas técnicas de composición y análisis de formas.
Proyección de videos (especialmente de ópera)
EVALUACION
Se realizaran dos exámenes cuatrimestrales escritos.
Se tendrá en cuenta el rendimiento y los diversos trabajos a realizarse,
Como concepto general del alumno.
ACREDITACIÓN
Para ser acreditado por promoción directa, el alumno deberá sacar en ambos cuatrimestres un mínimo de 7(siete). Si la calificación fuera en al menos uno de los exámenes entre 4 y 7 tendrá aprobada la cursada, pero deberá ir a examen final( donde se incluye el contenido íntegro de la asignatura)
Si la calificación es menor a 4 deberán recursar la materia.
Se aclara, que por cuestiones organizativas y de tiempo, aquellos que hubieran obtenido menos de 7 en el primer cuatrimestre, tendrán la posibilidad de reevaluar en el segundo examen los puntos que no hubieran aprobado en el primero.
BIBLIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA:
Aparecen enunciadas en el Programa de la Asignatura.
PROFESOR: PAULA LIFFSCHITZ
AÑO: 2009
HORARIOS: CURSO LUNES DE 8 A 10
INSTITUCION: CONSERVATORIO DE MUSICA “ALBERTO GINASTERA”
LOCALIZACION DE LA ASIGNATURA EN EL PLAN DE ESTUDIOS:
3 AÑO DEL CICLO MEDIO (NIÑOS)
3 NIVEL DE FOBA (ADULTOS)
La cursada se desarrolla con una clase semanal de 2 módulos. Es condición para la acreditación de la cursada, un 80% de asistencia respecto de las clases dictadas, o al menos un 70% en casos debidamente justificados.
Para poder cursar en condición de regulares, los alumnos deberán tener aprobado 2o nivel de Lenguaje Musical e Instrumento (Adultos).
FUNDAMENTACION
La asignatura, es de vital importancia dentro de la formación básica del plan, ya que está centrada en la escucha activa, sensible y pensante, el alumno como activo receptor.
Parte de la experiencia musical previa del alumno, y pretende ampliar sus horizontes, profundizar la escucha, brindando nuevos elementos de decodificación de la obra musical, es decir se construye a partir del bagage cultural que el alumno dispone.
El desarrollo de los contenidos teóricos de diversa índole, son siempre a partir de la escucha, y no descartan géneros ni estilos.
Por otro lado la asignatura se integra a las de contenido más eminentemente practico, posicionándose en que músico es sobre todo aquel que escucha, aportando una intensificación de este aspecto, con la firme convicción de que escuchar con intensidad requiere un posicionamiento activo .
ESPECTATIVAS DE LOGRO y OBJETIVOS
El alumno deberá reconocer minimamente, a partir de la audición exclusivamente, los siguientes estilos: Barroco, clásico, romántico, postrómantico, impresionismo, expresionismo y corrientes del siglo 20. Debe asimismo poder especificar sus características.
En el aspecto formal, deberá distinguir las siguientes formas: binaria tipo suite, fuga y sonata, y variación.
También deberá reconocer minimamente los instrumentos que conformas la orquesta clásica.
Es esperable que el alumno amplíe sus horizontes musicales y enriquezca su capacidad perceptiva e intensifique el trabajo en clase escuchando ejemplos en su hogar en relación a lo trabajado en clase y asista a conciertos.
Es también esperable que el alumno incorpore los conocimientos adquirido otras ramas de la actividad musical.
CONTENIDOS:
Aparecen enunciados en el Programa de la Asignatura.
ACTIVIDADES:
Audición de ejemplos musicales
Reconocimiento de estilo forma e instrumento, y particularidades del ejemplo
Aporte de ejemplos por parte de los alumnos
Visitas de intérpretes para mostrar en vivo los instrumentos
Asistencia a conciertos, con posterior debate
Realización de ejemplificaciones prácticas de algunas técnicas de composición y análisis de formas.
Proyección de videos (especialmente de ópera)
EVALUACION
Se realizaran dos exámenes cuatrimestrales escritos.
Se tendrá en cuenta el rendimiento y los diversos trabajos a realizarse,
Como concepto general del alumno.
ACREDITACIÓN
Para ser acreditado por promoción directa, el alumno deberá sacar en ambos cuatrimestres un mínimo de 7(siete). Si la calificación fuera en al menos uno de los exámenes entre 4 y 7 tendrá aprobada la cursada, pero deberá ir a examen final( donde se incluye el contenido íntegro de la asignatura)
Si la calificación es menor a 4 deberán recursar la materia.
Se aclara, que por cuestiones organizativas y de tiempo, aquellos que hubieran obtenido menos de 7 en el primer cuatrimestre, tendrán la posibilidad de reevaluar en el segundo examen los puntos que no hubieran aprobado en el primero.
BIBLIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA:
Aparecen enunciadas en el Programa de la Asignatura.
Apreciación Musical 2. Fuentes sonoras
Estimados alumnos: en el siguiente link pueden descargar el CD de Fuentes sonoras cuyos tracks adjunto en una imagen. Se utiliza para Apreciación Musical 2. Bajar
Horarios de Apreciación Musical II
Turno Mañana:
Lunes de 10 a 12 Hs Prof.Paula Liffschitz
Miércoles de 10 a 12 Hs Prof. Ricardo Tagliafichi
Turno Vespertino:
Lunes de 18 a 20 Hs Porf Paula Cesar
Miércoles de 19:30 a 21:30 Hs Prof María Laura Garcia
Miércoles de 18 a 20 Hs Alejandro Venturini
Viernes de 18 a 20 Hs Mariana Baudes
Lunes de 10 a 12 Hs Prof.Paula Liffschitz
Miércoles de 10 a 12 Hs Prof. Ricardo Tagliafichi
Turno Vespertino:
Lunes de 18 a 20 Hs Porf Paula Cesar
Miércoles de 19:30 a 21:30 Hs Prof María Laura Garcia
Miércoles de 18 a 20 Hs Alejandro Venturini
Viernes de 18 a 20 Hs Mariana Baudes
Programa de Apreciacion Musical II
Provincia De Buenos Aires
Dirección General De cultura y Educación
Subsecretaria de Educación
Dirección de Enseñanza Artística
Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”
Carrera: Profesorado en Artes (Resolución 13234/99)
Orientación: todas
Ciclo: Medio
Área de Recepción y vinculaciones contextuales
Perspectiva: Apreciación Musical II
Profesora: María Laura García
Año: 2009
Contenidos del programa de estudio
Unidad 1: Fuentes sonoras.
Los instrumentos de la orquesta Occidental. Clasificación tradicional. Clasificación De Hornbostel y Sachs. Los principales instrumentos solistas. Reconocimiento auditivo de instrumentos, ruidos y sonidos electrónicos.
Unidad 2: El Barroco.
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores.
Aspectos generales de la fuga. Origen de la ópera barroca. Aria y recitativo.
Unidad 3: El clasicismo
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
La forma sonata. Orígenes. La idea del bitematismo.
Unidad 4: El romanticismo
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
El post- romanticismo y las Escuelas Nacionales del siglo XIX
Unidad 5: El Impresionismo
Origen del vocablo con relación a las artes plásticas. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
Unida 6: El expresionismo
La escuela de Viena y la música Atonal.
El dodecafonismo. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores. Nociones de las técnicas compositivas del dodecafonismo.
Unidad 7: Otros estilos del siglo XX
La música serial. La música concreta. La música electrónica. El minimalismo. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores Nuevas grafías musicales.
Unidad 8: La música Popular del siglo XX
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores Principales características del Jazz, rock, tango y folklore. Compositores, agrupaciones, y solistas.
Dirección General De cultura y Educación
Subsecretaria de Educación
Dirección de Enseñanza Artística
Conservatorio de Música de Morón “Alberto Ginastera”
Carrera: Profesorado en Artes (Resolución 13234/99)
Orientación: todas
Ciclo: Medio
Área de Recepción y vinculaciones contextuales
Perspectiva: Apreciación Musical II
Profesora: María Laura García
Año: 2009
Contenidos del programa de estudio
Unidad 1: Fuentes sonoras.
Los instrumentos de la orquesta Occidental. Clasificación tradicional. Clasificación De Hornbostel y Sachs. Los principales instrumentos solistas. Reconocimiento auditivo de instrumentos, ruidos y sonidos electrónicos.
Unidad 2: El Barroco.
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores.
Aspectos generales de la fuga. Origen de la ópera barroca. Aria y recitativo.
Unidad 3: El clasicismo
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
La forma sonata. Orígenes. La idea del bitematismo.
Unidad 4: El romanticismo
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
El post- romanticismo y las Escuelas Nacionales del siglo XIX
Unidad 5: El Impresionismo
Origen del vocablo con relación a las artes plásticas. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores
Unida 6: El expresionismo
La escuela de Viena y la música Atonal.
El dodecafonismo. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores. Nociones de las técnicas compositivas del dodecafonismo.
Unidad 7: Otros estilos del siglo XX
La música serial. La música concreta. La música electrónica. El minimalismo. Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores Nuevas grafías musicales.
Unidad 8: La música Popular del siglo XX
Características principales de los distintos parámetros para distinguir auditivamente obras de esta etapa. Principales compositores Principales características del Jazz, rock, tango y folklore. Compositores, agrupaciones, y solistas.
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