Dictados para Nivel 3 Lenguaje Musical de Yolanda Cabrelli
Este es el link para bajar el archivo comprimido con los dictados para Nivel III.
Bajar archivo
Bajar archivo
Dictados para Nivel 2 Lenguaje Musical de Yolanda Cabrelli
Estimados estudiantes, Patricia Vargas les envía este link para que accedan a dictados escritos por la Regente Yolanda Cabrelli.
Suerte!!!
Bajar archivo
Suerte!!!
Bajar archivo
El Bolero de Ravel - Eschenbach, Orchestre de Paris
Este retrato es de Ida Rubinstein (1885-1960), realizado por Valentin Serov. Ida Rubinstein era una bailarina y rica mecenas rusa, que en 1927 encargó e inspiró el Boléro a Ravel, pidiendole un ballet con aire español.Ravel describió esta obra de la siguiente forma: «Es una danza en un movimiento muy moderado y constantemente uniforme, tanto por la melodía como por la armonía y el ritmo, este último marcado sin cesar por el tambor. El único elemento de diversidad es aportado por el crescendo orquestal».
Garrit Gallus
Este es el link para descargar un motete de Philippe de Vitry que analizaremos en clase.
http://rapidshare.com/files/295005247/garrit_gallus.mp3
http://rapidshare.com/files/
La Asociación Argentina de Luthiers
invita a la muestra interactiva
“Lutheria en Buenos Aires 2009”
1 al 4 de Octubre
en el Centro Nacional de la Música,
Mexico 564, San Telmo,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
invita a la muestra interactiva
“Lutheria en Buenos Aires 2009”
1 al 4 de Octubre
en el Centro Nacional de la Música,
Mexico 564, San Telmo,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
· Diversidad de instrumentos artesanales de alto nivel.
· Presentación de la revista de la Asociación Argentina de luthiers
· Charlas especializadas de luthiers sobre instrumentos, acústica y técnicas de luthería.
· Contacto directo con los luthiers de diversas áreas.
· Presentación de la revista de la Asociación Argentina de luthiers
· Charlas especializadas de luthiers sobre instrumentos, acústica y técnicas de luthería.
· Contacto directo con los luthiers de diversas áreas.
La Asociación Argentina de Luthiers invita a disfrutar de este evento de interés cultural y turístico, que ya es un clásico entre músicos profesionales, artesanos, hobbystas y dmiradores de este ancestral oficio.
Para más información puede comunicarse a:
info@luthiersargentinos.com.ar
http://www.luthiersargentinos.com.ar
info@luthiersargentinos.com.ar
http://www.luthiersargentinos.com.ar
CD de ejercicios para lenguaje nivel 1 y 2 (Vargas)
Pueden encontrar el CD de Patricia Vargas con ejercicios para Lenguaje Nivel 1 y Nivel 2 en el siguiente link:
Eduardo Percossi
http://rapidshare.com/files/285832141/VARGAS_LENGUAJE_1_Y_2.rar
Utilizo el blog de Apreciación ya que el de Lenguaje no he podido encontrarlo.Eduardo Percossi
Quinta Sinfonía de Beethoven
La Sinfonía № 5 en do menor Opus 67 de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Desde su estreno en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el compositor, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. De hecho, se trata de una de las composiciones más populares y conocidas de la música clásica, También es conocida como La Quinta de Beethoven, La Sinfonía del Destino y La Llamada del Destino.
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.
La Quinta Sinfonía destaca notablemente por la cantidad de tiempo que demoró su composición. Hay muchos estudios en torno al tema, que revelan que en obras anteriores de Beethoven ya se emplea el famoso motivo rítmico con que comienza la sinfonía, y que hay una particular inclinación por las posibilidades dramáticas de la tonalidad de do menor .
Composiciones en donde aparece ya el motivo son: el Concierto para piano nº 1 (1797), en la Sonata para piano Op. 10 Nº 3, en el Concierto para piano nº 3 en do menor (1802), la Sonata Appassionata, los cuartetos de cuerdas "Rasumovsky" del Op. 59.
En un apunte de 1803 encontramos un anticipo del scherzo, en el tiempo en que terminaba la Segunda Sinfonía. Beethoven dejó madurar su concepción de la sinfonía, interrumpiéndola por la composición de otras obras. Hacia 1804 se dispuso con mayor intensidad a terminarla; los apuntes más importantes de esta sinfonía se encuentra en un cuaderno de apuntes junto con los del Concierto para piano nº 4. La preparación final de la Quinta Sinfonía ocurrió entre 1807 y 1808, y fue realizada en paralelo a la de la Sexta Sinfonía, la conocida Pastoral, hecho sorprendente pues se trata de dos sinfonías muy diferentes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
(del blog Camino de Música)
Tiene la forma usual de la sinfonía clásica, en cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.
La Quinta Sinfonía destaca notablemente por la cantidad de tiempo que demoró su composición. Hay muchos estudios en torno al tema, que revelan que en obras anteriores de Beethoven ya se emplea el famoso motivo rítmico con que comienza la sinfonía, y que hay una particular inclinación por las posibilidades dramáticas de la tonalidad de do menor .
Composiciones en donde aparece ya el motivo son: el Concierto para piano nº 1 (1797), en la Sonata para piano Op. 10 Nº 3, en el Concierto para piano nº 3 en do menor (1802), la Sonata Appassionata, los cuartetos de cuerdas "Rasumovsky" del Op. 59.
En un apunte de 1803 encontramos un anticipo del scherzo, en el tiempo en que terminaba la Segunda Sinfonía. Beethoven dejó madurar su concepción de la sinfonía, interrumpiéndola por la composición de otras obras. Hacia 1804 se dispuso con mayor intensidad a terminarla; los apuntes más importantes de esta sinfonía se encuentra en un cuaderno de apuntes junto con los del Concierto para piano nº 4. La preparación final de la Quinta Sinfonía ocurrió entre 1807 y 1808, y fue realizada en paralelo a la de la Sexta Sinfonía, la conocida Pastoral, hecho sorprendente pues se trata de dos sinfonías muy diferentes.
Cuando Beethoven la compuso ya estaba llegando a los 40 años, su vida personal estaba marcada por la angustia que le causaba el aumento de su sordera; pese a esto, había entrado ya en un imparable proceso de “furia creativa”. Europa estaba marcada decisivamente por las guerras napoleónicas, la agitación política en Austria y la ocupación de Viena por las tropas de Napoleón en 1805.
(del blog Camino de Música)
Le Nozze di Figaro - Mozart
Podes apreciar algunos números de Le nozze di Figaro que se han ido incorporando a Camino de Música. Para cada uno de los actos hay una explicación del argumento y en cada una de las entradas individuales aparecen los videos y la parte del libreto para cada caso.
Mandolina
Les paso algunos datos de la mandolina que vimos en el video del concierto de obras de Antonio VivaldiCordófono de 8 cuerdas. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). A diferencia del violín, las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos usos, parecidos al de la bandurria.
A fin del siglo XVI aparece un instrumento conocido como mandola precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1634, refiriéndose, a una variante de la mandola, de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia; en el Museo Stradivariano de Crema se conservan los patrones de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio antonio Stradivari, el famoso constructor de violines.
A partir de finales del siglo XVII, muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras: es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741),quien compuso obras para mandolina y orquesta; Mozart (1756-1791), quien la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwing van Beethoven (1770-1827) o Niccoló Paganini (1782-1840).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
